Renacimiento
Se conoce comoRenacimiento, el periodo artístico que surge al final de la Edad Media en Europa que se caracteriza por un renovado interés en aprender e imitar el arte de las antiguas Grecia y Roma. En un contexto de estabilidad política y creciente prosperidad tecnológica (imprenta, astronomía…) aparece un florecimiento de la cultura. En este artículo repasamos las características más importantes de esta corriente artística.
El estilo de
pintura, escultura, arquitectura y otras artes identificado con el nombre de
Renacimiento surgió en Italia a final del siglo XIV y alcanzó su cénit a
finales del siglo XV y principios del XVI con el trabajo de los maestros italianos
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel o Rafael. Además de su expresión de las
tradiciones greco romanas clásicas, el arte renacentista buscó captar la
experiencia de la persona y la belleza y misterio de la naturaleza.
Contexto histórico
y origen del Renacimiento
Durante la Edad
Media, la Iglesia Cristiana tenía una gran relevancia en todas las áreas de la
vida, dominaba la enseñanza y sobre todo el arte e impulsó el románico y el
gótico cuya temática era siempre religiosa y con una función didáctica para con
los fieles. La llegada del Renacimiento coincide con la pérdida de control por
parte de la Iglesia de ciertos aspectos de la vida, en la cultura, el hombre
comienza a ser el centro y no Dios.
Esta es la clave
del contexto histórico, una crisis de la Iglesia Católica que lleva incluso al
surgimiento de nuevas ideas religiosas como el cristianismo protestante y la
pérdida de control de muchos aspectos de la vida. Los hechos que marcaron el
inicio del Renacimiento fueron dos principalmente, la caída de Constantinopla y
el descubrimiento de América.
Las ciudades comienzan a tener una gran clase burguesa que domina la vida
política, surge una fuerte exaltación del ser humano en lo que se conoce como
humanismo.
Los orígenes del
arte del renacimiento se remontan a finales del siglo XIII y principio del XIV
en Italia cuando surge un movimiento denominado proto-Renacimiento (1280-1400),
los eruditos y artistas italianos propiciaron un nuevo despertar de los ideales
y logros de la cultura romana. Escritores como Petrarca y Giovanni Boccaccio
pusieron la vista atrás en la antigua Grecia y Roma y trataron de revivir
lenguas, valores y tradiciones intelectuales de estas culturas.
El pintor
florentino Giotto, es el artista más famoso del proto-renacimiento e hizo
enormes avances en la técnica de representar el cuerpo humano de forma
realista.
Podemos dividir el
arte renacentista en tres etapas:
Proto-Renacimiento
– 1280-1400
Renacimiento
Temprano – 1400-1490
Alto Renacimiento –
1490-1527
Nos centramos en
las dos últimas etapas.
Renacimiento
Temprano
En los últimos años
del siglo XIV el proto-renacimiento perdió importancia debido a la peste y la
Guerra de los Cien Años que sumergieron en una depresión a toda Europa.Las
influencias renacentistas no surgieron de nuevo hasta los primeros años del
siglo XV. En 1401 el escultor Lorenzo
Ghiberti ganó un importante concurso para diseñar un nuevo
conjunto de puertas de bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia,
superando a artistas contemporáneos tales como Brunelleschi o Donatello que más
tarde emergió como un maestro de la escultura renacentista.
Las Puertas del Paraíso de Lorenzo
Ghiberti
Otro de los artistas destacados del renacimiento temprano fue el pintor Masaccio, conocido por sus frescos de la Trinidad en la Iglesia de Santa Maria Novella y en la Capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine ambos en Florencia. Aunque murió joven, Masaccio fue muy influyente en el renacimiento temprano por la naturaleza intelectual de su obra, así como por su grado de naturalismo y precisión.
Florecimiento del
Renacimiento
Aunque la Iglesia
Católica sigue siendo un importante mecenas de las artes en el Renacimiento,
gobierno civil, tribunales e incluso individuos o familias ricas, comienzan a
realizar encargos a artistas. Gran parte del arte producido durante el primer
Renacimiento fue encargado por familias de comerciantes ricos de Florencia,
destacando entre ellas a la familia
Medici.
Desde 1434 hasta
1492, la poderosa familia Medici liderada por Lorenzo de Medici conocido como
“El Magnífico” propició una edad de oro para la ciudad de Florencia con su
apoyo y financiación de arte. Sin embargo una coalición republicana mandó en
1494 a la familia Medici al exilio, más tarde en 1512 volvería a Italia para
presidir un segundo florecimiento del arte florentino.
Alto Renacimiento
A finales del siglo
XV, Florencia se consagró como la capital del arte renacentista, llegando a su
cénit de la mano del poderoso y ambicioso Papa León X. Tres grandes maestros
dominaron el periodo conocido como Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel y Rafael Sanzio, esta etapa duró desde 1490 hasta el saqueo de Roma por
parte de las tropas del emperador Carlos V de España en 1527.
Leonardo fue
el último y el más claro ejemplo de “Hombre del Renacimiento” por la amplitud
de su intelecto, el interés y talento que mostró no solo en el arte sino
también en la ciencia y todos los aspectos de la vida. Las obras más conocidas
de Leonardo son la “Mona Lisa”, “La Virgen de las Rocas” y “La Última Cena
Miguel Ángel
Buonarroti basó su obra, principalmente la escultura, en el cuerpo humano
en busca de inspiración y creó obras en gran escala. Él fue el escultor
dominante en el Alto Renacimiento por la producción de piezas como “La Piedad”
y “El David”. Aunque Miguel Ángel se considera sobretodo escultor, fue en
realidad un verdadero Hombre del Renacimiento puesto que también trabajó y
triunfó como pintor y arquitecto.
Rafael Sanzio, es
el más joven de los tres grandes maestros del Alto Renacimiento, aprendió de
sus predecesores y su obra más destacada es “La Escuela de Atenas” Además de
estos tres, también cabe destacar a Bramante, Giorgione, Tiziano y Correggio
como grandes artistas renacentistas.
Durante los siglos
XV y XVI, el espíritu del Renacimiento se extendió por toda Europa y surgieron
artistas destacados por todo el Viejo Continente, entre ellos destaca Jan van
Eyck. Para los últimos años del siglo XVI el interés por el naturalismo y la
precisión del Alto Renacimiento comenzó a decaer y surgieron otras corrientes
artísticas.
Pintura
Renacentista
A continuación
destacamos algunas de las características más importantes de la pintura del
Renacimiento así como los artistas más destacados.
Escuela de Atenas – Rafael Sanzio
Características de la Pintura Renacentista
Desaparece el
retablo típico de la Edad Media, los cuadros aparecen de manera individual.
La temática es
muy variada, no solo religiosa sino que aparecen temas profanos también (mitología,
retratos, hechos históricos…)
Se crea un fondo con
paisaje para dar profundidad a la escena y encuadrarla.
Se le da mucha
importancia a la proporcionalidad y belleza de la figura humana, algo que ya
ocurría en la antigua Grecia.
La perspectiva que
en el arte de la Edad Media no se controlaba comienza a ser dominada por los
artistas creando obras con volumen y sensación de tres dimensiones.
Las técnicas empleadas
son muy variadas, se realizan tanto pinturas al fresco como con temple y óleo.
Luz y color
permiten acercar las obras a la realidad de la naturaleza.
La composición está
organizada de acuerdo a patrones geométricos básicos, buscando la simetría y la
compensada distribución de elementos en la pintura.
Principales
Pintores Renacentistas
Rafael Sanzio
Sandro Botticelli
Tiziano
Masaccio
Escultura
Renacentista
A continuación destacamos algunas de las características más importantes de la escultura del Renacimiento así como los artistas más destacados.
Características de
la Escultura Renacentista
Los materiales utilizados son
generalmente piedra, madera, bronce o terracota, los artistas logran
perfeccionar sobre ellos la técnica renacentista.
Interés por
acabados muy pulidos y lisos, la textura es
un elemento primordial para los escultores.
Se trata de dominar
el volumen tanto en las figuras individuales como en los relieves para
conseguir efectos de profundidad.
Composición siguiendo
un esquema simple y de geometría básica. Se utilizan técnicas como el
contrapuesto para dar la sensación de movimiento.
Expresión
figurativa, naturalista e
idealizada, se busca una precisión infinita de los detalles sobre todo en
cuanto a las proporciones del ser humano.
Temática centrada
en el ser humano y la naturaleza, ya sea con contenido religioso o secular.
Principales
Escultores Renacentistas
Lorenzo Ghiberti
Andrea Verrocchio
Donatello
Arquitectura
Renacentista
A continuación
destacamos algunas de las características más importantes de la arquitectura
del Renacimiento así como los arquitectos más destacados.
Basílica de San Pedro Ciudad del Vaticano
Características de la Arquitectura Renacentista
El muro y la
columna son los elementos arquitectónicos que mantienen el peso. Las
columnas soportan arcos de medio punto y tienen un capitel de estilo corintio
por lo general.
Las bóvedas
empleadas suelen ser de cañón o de arista pero la cúpula es el
elemento más empleado para cubrir partes del edificio.
El ladrillo y el
mármol son los materiales más empleados en la construcción.
Se emplean áureas,
guirnaldas, amorcillos y balaustradas para decorar los edificios.
La arquitectura se
divide en la rama religiosa y la rama civil.
Principales
Arquitectos Renacentistas
Brunelleschi
Bramante
Alberti
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