lunes, 28 de noviembre de 2022

EL ARTE COMO TERAPIA EXPRESIVA PARA EL BIENESTAR DE LAS PERSONAS

 

El arte como terapia expresiva para el bienestar de las personas

Todas las personas tenemos distintas necesidades y nos comunicamos de diferentes maneras. Así que, para muchos, el arte es una vía para expresar su sentir, para sanar y para superar traumas, entre otros beneficio

 



 

El arte es una forma alternativa de terapia para expresarse. (Foto Prensa Libre: Servicios).

Aunque parezca extraordinario, el arte es una forma de terapia aplicada por especialistas en psicología para atender a las necesidades de sus pacientes. De acuerdo con el psicólogo Jonathan García-Allen, en Psicología y Mente, ‘el arte es una herramienta terapéutica muy efectiva par el tratamiento de patologías asociadas a la salud mental y al bienestar’. Es un tipo de terapia como medio de expresión para que los pacientes puedan comunicarse, reducir el estrés y superar problemas emocionales, entre otros beneficios.

 

Desde lo psicológico, dice Mariayín Quevedo, musicoterapeuta, el arte sirve como sanación para fortalecer a la persona. ‘El arte es una forma diferente para expresar su sentir. Es posible hacerlo a través del canto, la pintura, el movimiento del cuerpo y otras formas de expresión’, explica.

Musicoterapia

Existen distintas formas de arte como terapia y Quevedo se especializa en la música. ‘Esta disciplina usa experiencias musicales para poder tener un proceso terapéutico. Se lleva a cabo a través de la composición, el canto y la reflexión mediante la escucha, para rehabilitar a los pacientes’, dice.

De acuerdo con Quevedo, esta terapia la reciben los pacientes según sus necesidades. ‘Lo importante es el objetivo terapéutico, hacia dónde queremos ir y cuál es el fuerte del médico’, expresa.



La música es una manera para prevenir alzheimer. (Foto Prensa Libre: Servicios).

Desde un recién nacido hasta una persona de la tercera edad, es posible recibir la musicoterapia. ‘A los recién nacidos que nacen prematuros los llevan a musicoterapia para que, durante el período de incubación y observación, baje los niveles de estrés de los niños’, explica Quevedo. En pacientes de la tercera edad, también se le asigna este tratamiento para prevenir el Alzheimer.

Asimismo, en el caso de personas que tienen alguna discapacidad física y cognitiva, se aplica la musicoterapia para trabajar la movilidad, el área del lenguaje y, en niños y jóvenes con autismo, para que puedan vincularse con su medio, añade la experta.



La música como terapia puede aplicarse desde la niñez. (Foto Prensa Libre: Servicios).

Además de terapias para necesidades personales, la musicoterapia cuenta con una rama ‘psicosocial o comunitaria’, la cual ‘ayuda a la cohesión social, a recuperar el tejido social, a empoderar a las personas que se encuentran en una comunidad y a la participación en cuanto a ser protagonistas e lo que quieren generar’, explica Quevedo. De esta manera, la comunidad logra formar una identidad como grupo y cambiar su contexto.

Arteterapia

Otra rama del arte que sirve como herramienta terapéutica es la visual como el dibujo, la escultura y la pintura; también la escritura por medio de poemas e historias. ‘Esta técnica sirve en el ámbito de la salud mental y utiliza el proceso creativo de hacer arte. Permite mejorar el bienestar físico, mental y emocional de las personas en distintos ambientes’, explica María Fernanda Misti, psicóloga clínica y educadora especial de Home Learning.



La arteterapia inicia a partir de que la persona tiene la capacidad de expresarse a través de garabatos. (Foto Prensa Libre: Servicios).

Este es un medio artístico para expresar el inconsciente a través de simbolismos. ‘Se trata de una terapia que ayuda a resolver conflictos emocionales, inconscientes, traumas y manejar el comportamiento, así como cuestiones relacionadas a discapacidades como el espectro autista’, añade Misti. En ella, los pacientes pueden transmitir ideas y sucesos por medio de los colores, las imágenes y las palabras, entre otros elementos. ‘Cada elemento artístico es único en su clase y siempre tiene elementos inconscientes de la persona que lo hizo. Para interpretarlo, debemos partir desde la realidad de quien lo creó’, añade.



La escultura es una forma de terapia, una alternativa para expresarse. (Foto Prensa Libre: Servicios).

Para participar de estas terapias, la persona debe tener conocimientos gráficos y habilidades motoras. ‘Un paciente no podría hacerlo si careciera de facultades motoras o tuviera limitaciones en el movimiento. En cuanto a lo gráfico, la expresión artística puede darse a partir de garabatos’, agrega Misti.

Debido a que se trata de una forma de canalizar los sentimientos, tiene beneficios físicos, según Misti, ya que libera el estrés y las cargas que lleva. Asimismo, tiene beneficios a nivel social, pues, si se trata de una persona tímida, el paciente puede fortalecer su autoestima. ‘Si se siente inconforme consigo misma, estando con otras personas, lo puede reflejar de forma inconsciente con su dibujo y al momento de verbalizar o explicar su arte, le permite conocerse a sí mismo. Al saber sus virtudes y debilidades, le da mayor seguridad para una relación más sana con su entorno’, explica la experta.

Así que el arte es una forma alternativa de expresar su sentir cuando las palabras no son suficientes o las terapias convencionales no ayudan a sanar. Recuerde que todas las personas tienen distintas necesidades y formas de comunicarse y de canalizar sus emociones.

Otras formas de arte como terapia

Las mandalas son formas geométricas originarias de la India y, en algunos casos, pintarlas se utiliza como terapia psicológica ya que, además de ser una actividad creativa, permite que los pacientes desarrollen la concentración y la meditación. En el caso del terapeuta, puede analizar a su paciente a partir de los colores que ha utilizado, las figuras que ha pintado y la intensidad de los colores.



Las mandalas son una forma de terapia psicológica que ayudan a la meditación.

 

martes, 30 de noviembre de 2021

MANUALIDADES CON ORIGAMI

 

Origami Mariposa 🦋 Mariposa realista de papel fácil con un cuadrado de papel


Caja de corazón y sobre - Origami: Heart Box & Envelope

ORIGAMI

 


Origami es un término japonés, aceptado por el diccionario de la Real Academia Española (RAE), que se emplea como sinónimo de papiroflexia. Se trata del arte que consiste en la creación de figuras doblando y plegando adecuadamente un trozo de papel.

El origami se basa en el plegado: no se utilizan tijeras ni se recurre a pegamentos. La clave radica en doblar el papel por el lugar preciso, repitiendo la acción la cantidad de veces que sea necesaria y en el orden requerido.

El origen del origami se remonta a los primeros siglos de nuestra era. Surgió en el territorio chino y luego pasó a Japón, donde se popularizó. Su auge llegó con el abaratamiento del papel, que pasó a estar disponible para toda la sociedad.


Citado de https://definicion.de/origami/

 

TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COVID-19

 


Investigaciones realizadas en diversos contextos apuntan que el confinamiento, la inasistencia a centros escolares, así como el pobre control de cuidadores han propiciado el uso problemático de las nuevas tecnologías, al cual se asocian efectos como la alteración de los patrones de sueño, el sobrepeso corporal y fenómenos como la adicción.

Si bien existen referencias de los perjuicios del uso inadecuado de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), son reconocidas las ventajas que estos medios proporcionan referentes a las innegables oportunidades de aprendizaje y educación para los menores, especialmente en regiones remotas y durante las crisis humanitarias.) Vijil) señala que ante 91,0 % de estudiantes que mundialmente no asisten a la escuela, gobiernos y organismos internacionales han implementado el aprendizaje en línea como una alternativa para que cerca de 155 millones de niños y niñas alrededor del mundo continúen este proceso en casa.

En estos tiempos de la COVID-19, las TIC han constituido medios indispensables e insustituibles de aprendizaje, comunicación, esparcimiento y garantía de los derechos para los infantes y adolescentes, esto reafirma que lo perjudicial no son los dispositivos, sino el uso inadecuado que las personas hacen de ellos.

Citado de http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1029-30192021000100123

lunes, 29 de noviembre de 2021

EL PLACER DE PINTAR CON BOB ROSS

 


Robert Norman Ross: (Daytona BeachFlorida29 de octubre de 1942-New Smyrna BeachFlorida4 de julio de 1995),1​ más conocido como Bob Ross, fue un pintorinstructor de arte y presentador de televisión estadounidense.2​ Fue el creador y presentador de The Joy of Painting (El placer de pintar), un programa de televisión educativo en el que realizaba distintas pinturas al óleo en vivo y mostrando diversas técnicas. Se emitió entre 1983 y 1994 por PBS en Estados Unidos, y también tuvo emisiones en Canadá, América Latina y Europa. Con una voz suave y un peinado permanente afro característicos, Ross pasó de ser una personalidad de televisión de los años 80 y 90 a convertirse póstumamente en una celebridad popular entre seguidores de YouTube y otros sitios de Internet.

Algunas de sus obras las puedes ver entrando en los siguientes link:

EL PLACER DE PINTAR 1

EL PLACER DE PINTAR PARTE 3

EL PLACER DE PINTAR PARTE 4


SALUD

REMEDIOS NATURALES PARA ALIVIAR LOS PROBLEMAS DE SALUD MAS FRECUENTES

Jengibre: Problemas estomacales y tos

Es una de las estrellas de los productos naturales para paliar dolencias o malestares. Ayuda a controlar y aliviar problemas estomacales, las náuseas,  los vómitos y también la hinchazón. Pero no solo es bueno para la digestión, también disminuye la tos y el dolor de garganta. Para el primer síntoma puedes utilizarlo rallado en ensaladas, o dejándolo reposar en un vaso con agua para luego ingerirlo. Si lo que quieres es aliviar el dolor de garganta y la tos, los médicos recomiendan infusiones hechas a base de jengibre, miel y limón.



Arroz integral: regulariza los problemas intestinales

El arroz tiene múltiples propiedades. Si lo cocinas con el doble de agua y la bebes cuando esté fría es un líquido rico en minerales y vitaminas. Se aconseja para la diarrea, porque devuelve al cuerpo los nutrientes perdidos. Sus propiedades ayudan a aliviar el colon irritable. Contiene mucha fibra por lo que regulariza el movimiento intestinal.




Ajo: previene infecciones y tiene propiedades inmunológicas

El ajo posee, según los estudios consultados, propiedades inmunoestimulantes. El ajo crudo actúa como antimicrobiano, combatiendo bacterias y virus. Si lo cocinas, corres el riesgo de que en el procesos de cocción se destruye la alicina, un  componente que fundamental para las propiedades antibacterianas. Puedes abrirlo y dejarlo al aire unos minutos para luego comerlo solo o agregarlo cuando la cocción esté finalizada. 




Aloe Vera: para quemaduras y heridas

El Aloe Vera es bueno y recomendado para la piel y los problemas que puedas tener en ella. Seguramente tendrás alguna crema o loción en casa que compruebe que la medicina estética lleva años utilizando sus propiedades. Ayuda a regenerar la piel y tiene efectos antiinflamatorios. Lo mejor es tener en casa una planta y utilizarla en el momento que la necesites, otra opción es guardar en la nevera un hoja envuelta en papel de aluminio. 




Eucalipto: alivia las molestias pulmonares y bronquiales

Es una planta recomendada para los problemas bronquiales y pulmonares. Lo más sencillo es beberla como infusión, como máximo dos veces al día, porque puede resultar tóxica. Si prefieres que sus propiedades estén en el ambiente, calienta alcohol con hojas de Eucalipto y dejar que el vapor perfume tu casa y elimine los microorganismos perjudiciales para salud bronco pulmonar.




Azufre: disminuye la caída del cabello 

El azufre es recomendable para algunos problemas capilares, como detener la caída o propiciar el crecimiento del cabello de manera natural. Lo puedes encontrar en el berro, las coles y las cebollas. Es uno de los productos naturales desintoxicantes más potentes.



 


Aceites naturales: nutren la piel y el cabello

Los aceites esenciales o naturales evitan el resecamiento de la piel y el cabello. Para la piel, los más beneficiosos suelen ser el aceite de almendras dulces, el de rosa mosqueta y el de aguacate y para el cabello puedes utilizar el aceite de Argán. Evitan que el agua, necesaria para que tu piel se vea fresca y sana, se evapore. Por lo tanto mantiene la concentración natural de esta en tu piel. 




'Lutero y la Reforma', un recorrido en el Thyssen por el arte protestante’

 

ARTE

Exposición Temática

Vista general de la exposición 'Lutero y la reforma' EMILIO NARANJOEFE

En el 500 aniversario de la Reforma de Lutero, el Museo Thyssen propone un recorrido a través de siete cuadros de su colección permanente, desde Santa Casilda, de Zurbarán, hasta Jesús entre doctores, del alemán Durero, para contextualizar el movimiento luterano y su influencia en el arte.

"El legado del reformador va mucho más allá de las reformas dentro de la iglesia", ha subrayado hoy en la presentación de esta selección pictórica Peter Tempel, embajador de Alemania, institución que ha colaborado junto a la Fundación Goethe en la creación de este itinerario en el 500 aniversario de la Reforma protestante.

El desarrollo de la política, la ciencia y el arte, según Tempel, también fueron de la mano de la revolución que Martin Lutero (1483-1546) inició el 31 de octubre de 1517 con sus 95 tesis contra el negocio de las indulgencias y otras prácticas de la iglesia católica, que tuvieron gran difusión por la recién nacida imprenta.

Lutero y la Reforma pretende ilustrar, a través de siete obras de la colección permanente del Museo, los hitos de la Reforma, su influencia en el arte del Renacimiento en las siguientes décadas, así como los antecedentes que propiciaron los diferentes estilos y temáticas entre los artistas católicos y los protestantes.

Porque antes de la Reforma religiosa que se extendería a la sociedad y a la política, el pintor alemán Alberto Durero (1471-1528), el mayor representante del Renacimiento en el norte de Europa, inició su propia "reforma" artística, obsesionado en apartarse de las convenciones pictóricas que imperaban desde la Edad Media.

 

Dos hombres comentan la obra de Hans Cranach 'Hércules en la corte de Onfalia' (1537). EMILIO NARANJOEFE

Durero también se convirtió en uno de los primeros aliados de la Reforma, y en el cuadro Jesús entre los doctores, de 1506, se empieza a apreciar el cambio artístico que vendría en adelante, llevando las figuras a primer plano y abogando por la armonía de los colores y las formas.

Coetáneo al estallido protestante fue el nombramiento de Carlos I de España como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1519, y en este recorrido se le muestra en Retrato del emperador Carlos V, un óleo de 1533 de Lucas Cranach el Viejo, mayor divulgador de la Reforma.

El artista retrató al emperador siguiendo la tendencia alemana de reflejar espiritualidad e individualidad, por lo que enfatizó el labio inferior caído y el mentón prominente del emperador quien, a pesar de sus diferencias con el papa, defendió el catolicismo y con él la unidad de su imperio, dividido con los príncipes germánicos.

Pese al apoyo del emperador, la Iglesia católica no evitó el cisma y como respuesta al establecimiento de la nueva religión, la Santa Sede inició una Contrarreforma al final del Concilio de Trento (entre 1545 y 1563, con interrupciones) y se definieron útiles las imágenes para evangelizar.

Santa Casilda, un óleo sobre lienzo de 1635 de Francisco de Zurbarán, es una nueva visión del arte sagrado, ya que las facciones son las de una persona real interpretando a una mártir, lo que se conoce como "retratos a lo divino".

Detalle de la obra de Hans Maler 'Retrato de Ana de Hungría y Bohemia' (1519). EMILIO NARANJOEFE


Hércules en la corte de Onfalia (1537), de Hans Cranach, ilustra el renacer de nuevos temas pictóricos, como el mitológico -que había quedado más olvidado en la Edad Media-, e incorpora también la figura de la mujer fuerte, recurrente en los artistas alemanes de la época.

También era uno de los motivos más populares la imagen de santa Ana acompañada de su hija, la Virgen María, y el Niño Jesús, ilustrado en Lutero y la Reforma con la tabla anónima Santa Ana con la Virgen, el Niño y un donante, un óleo datado hacia 1515.

Bodegón con cuenco chino, copa nautilo y otros objetos (1662), de Willem Kalf, ilustra el desarrollo de géneros que hasta entonces eran considerados menores, en este caso, las naturalezas muertas, que comenzaron a utilizarse para exhibir el poder colonialista de los países.

Y Nicoalaes Maes con El tamborilero desobediente (1655) ejemplifica la tendencia protestante de optar por el hogar para representar la ejemplaridad y el rol de la mujer en la familia, contraria a la católica, que recurría a la Virgen como icono de maternidad.