Los 50 murales más famosos del mundo

LOS 50 MURALES MAS FAMOSOS DEL MUNDO

El arte urbano es el que se encuentra más cerca de todos nosotros. Adorna las calles con mensajes que sobresalen del cemento, nos acompaña en nuestro caminar y nos sorprende. Muchos artistas lo han utilizado como protesta para hacer visible alguna problemática social, o simplemente por fines artísticos y para adornar los muros del mundo. El arte urbano engloba todas las diferentes expresiones artísticas que se plasman en la calle o en lugares públicos. Entre ellos se encuentra el graffiti y sus variantes como los murales, el teatro callejero y la música en la calle.

El street art o arte urbano se popularizó en la década de los 90, ya salieron a la luz muchos artistas que lo revolucionaron. Se comenzaron a utilizar plantillas o esténciles, pósters, y los graffitis ya no sólo eran nombres o frases, sino que se convirtieron en murales conceptuales. Artistas como el estadounidense Shepard Fairey con su campaña “Obey”, creada a partir del luchador Andre El Gigante, donde utilizó pósters y platillas, fue pionera de este auge.

Algunos de los exponentes más importantes en el mundo del arte urbano son el artista británico Banksy que se mantiene en el anonimato, John Fekner, Blek le rat... y otros mexicanos como Saner, quien ha expuesto en Estados Unidos y Europa; Seher, Farid Rueda y Sego y Oval, entre muchos otros. Todos ellos han pintado murales, tanto en México como en otras partes del mundo.

Alrededor del mundo existen millones de murales de diversos artistas y a partir de una lista que hizo la revista WideWalls, recopilamos los 50 más famosos, de artistas urbanos reconocidos que nunca dejan de sorprendernos con su arte. Algunos de ellos se encuentran en México o son de artistas mexicanos. 

"Buzz off" mural de Lonac en Sarajevo 

Mural de Millo en Heerlen, Holanda

"Like a vision" de Mr. Thoms

Mural de Phlegm y Pixel Pancho en Nueva Zelanda

Mural de Martin Whatson en Stavenger, Noruega

Mural de Roa en San Juan, Puerto Rico

"The Golden Edge of Grotesque", de SEPE en Varsovia

"Down the rabbit hole with neon lights" de Curiot en San Francisco

"The shoe thief", de JAZ en Rabat, Marruecos.

Mural de MadC en París

Mural de Ella & Pitr en Campania, Italia

"Chase your dreams" de Odeith 

Mural de Pixel Pancho en Nueva York

"What if i fall? but imagine, what if you fly?" de Wild Drawing en Atenas, Grecia 

Mural de BLU en Campobasso, Italia

Mural de Deith en Sulitjelma, Noruega

Mural de Super A en Holanda

Mural del mexicano Saner en Perth, Australia

Mural de Vinie en Eauze, Francia

Mural de Tasso en Plauen, Alemania

Mural de 0707 en Londres

"Catflow" de DZIA en Zolder, Bélgica

Mural de  Seth Globepainter en Montreal 

"Who's inside Nemo's" de Nemo's en Madrid

"Double Trouble" de Shalak Attack en Toronto

"Medika Diving" de Lonac en Sarajevo 

Mural de Boradalo II en Burdeos, Francia

"Balam" de artista mexicano Farid Rueda en Playa del Carmen

"Dissection of a polar bear" de Nychos en Viena

"Sleeping girl" de Seth Globepainter y HTJ 

"Spy Booth" de Banksy en Cheitenham, Reino Unido

Mural de Ella & Pitr en Lyon 

"Distanza Uomo Natura" de Jerico en Roma

"The last kiss" de Pixel Pancho en Ravenna, Italia

"Crossroads" de Sainer en Lisboa

Mural de Banksy en Dismaland

Mural de Young Jarus en Toronto

Mural de Adnate en Benalla, Australia 

"Everyone is searching for it" de Millo en Milán

Mural de Conor Harrington en Londres

Mural de Tristan Eaton y Cyrcle en Nueva York

Mural de Seth Globepainter en China

Mural de Koz Dos en Maracay, Venezuela

"Along the way" de Alice Pasquini en Nueva York  

Mural de Irony en Bristol, Inglaterra

Mural de Daleast en Tahití 

"Corazón Coraza" de Gleo en Ciudad Bolivar

Mural de ARYZ EN Detroit

Mural de Eaton X Esao Andrews en Los Ángeles

Arte Tridimensional

Arte Tridimensional: Historia, Características y Obras

El arte tridimensional se caracteriza por la creación de obras con tres dimensiones: alto, ancho y largo. Al igual que el arte bidimensional, la creación tridimensional es tan antigua como el hombre mismo. En la Prehistoria el hombre modeló objetos de arte con fines mágico-religiosos, y como herramientas de trabajo y defensa.

Las expresiones más representativas son principalmente la escultura y la arquitectura, pero también se encuentran representantes en la pintura gracias a la perspectiva y al manejo de las sombras a través de la luz. En la escultura el arte tridimensional se presenta en forma de tallas (piedra o madera), modelado (arcilla, cera), fundición y soldadura.

También se aprecia en la producción de figuras abstractas o figurativas, como el huecograbado, el relieve o la ronda. En la arquitectura los primeros monumentos de piedra construidos por las sociedades primitivas son los antecedentes más lejanos del arte tridimensional.

Dichos monumentos se construyeron con fines de abrigo y culto religioso, después como símbolos de desarrollo, poder y, desde luego, belleza.

Historia

Desde la Prehistoria el hombre ha construido monumentos de piedra para celebrar sus ritos religiosos, como fue el caso de Stonehenge en Inglaterra. También realizó el tallado de utensilios y herramientas de uso cotidiano para cazar y defenderse.

Asimismo, el ser humano se valió de la arquitectura para construir viviendas donde pudiera protegerse del frío y de los animales.

Los primeros objetos de arte prehistórico fueron creados en el Paleolítico inferior. El hombre fabricó flechas (bifaz) y cuchillos de sílex utilizando otras piedras; con estos utensilios podía defenderse. Estos instrumentos también le permitían cazar, descuartizar y cortar la carne de los animales.

Escultura y arquitectura

La escultura, como arte tridimensional más representativo desde los tiempos prehistóricos, tuvo como inspiración fundamental la figura humana. En el hombre surgió el deseo de crear piezas de arte que representaran y perpetuaran en el tiempo la fisionomía y la belleza de sus semejantes.

Con el desarrollo de la civilización se fueron empleando más las figuras humanas, femeninas y masculinas, que en ocasiones eran mezcladas con animales. A través de estas se representaban dioses como los de Mesopotamia o reyes, como fue el caso de los egipcios.

Después, con el dominio de las técnicas arquitectónicas, la geometría y la ingeniería, fue posible la construcción de las primeras obras emblemáticas; por ejemplo, los megalitos construidos principalmente en el período Neolítico.

Más tarde fueron creadas las obras monumentales representativas del arte tridimensional, como lo son las pirámides egipcias junto con la arquitectura mesopotámica (sumeria), asiria, babilónica, etrusca y minoica. También se desarrollaron las arquitecturas micénica, egea y persa.

En la Antigüedad clásica, la arquitectura y la escultura griega marcaron un hito histórico en las artes por su perfección y belleza.

Luego se desarrolló el arte romano, hasta llegar a la Edad Media, cuando se produjo una revolución en el arte tridimensional. Hasta entonces la pintura bidimensional había sido la única forma de arte plástico conocido.

Pintura

Con el descubrimiento de la perspectiva por los artistas italianos Duccio y Giotto (siglos XIII y XIV), el arte entró en su etapa tridimensional.

La pintura adquirió una nueva dimensión: la profundidad, a través del manejo de la luz y el sombreado. Esta técnica se perfeccionó durante el Renacimiento y continuó hasta la actualidad.

Características

– Las obras de arte tridimensional tienen tres dimensiones: alto, ancho y profundidad, cuyas formas pueden ser geométricas y orgánicas.

– Pueden ser apreciadas desde cualquier ángulo o perspectiva, a diferencia de las obras de arte bidimensionales, que solo pueden ser vistas de frente.

– El volumen de las obras es real, como es el caso de la escultura y la arquitectura. La pintura es una excepción, puesto que el volumen y la profundidad son simulados a través de sombras y luces.

– Las técnicas de arte tridimensional se aplican en cualquier superficie o material que sirva para esculpir o construir una estructura. Con el desarrollo de la industria cinematográfica ya es posible aplicarlas también en las imágenes de cine: en las películas en 3D y en las imágenes digitales.

– En el caso de la escultura como arte tridimensional, uno de sus temas principales ha sido la representación de la figura humana.

– Los materiales empleados para la creación de las obras son muy variados en su textura y naturaleza: piedra, metales, cera, arcilla, pinturas, etc.

– El lenguaje plástico del arte tridimensional creado a través de la escultura o la arquitectura es muy similar entre sí. Se diferencia de otras formas tridimensionales de arte como la pintura en su expresión tridimensional o bidimensional.

– Las obras tridimensionales en su mayoría carecen de fondo. En su lugar tienen entorno y descansan sobre su propia superficie.

Obras destacadas

A continuación algunas obras muy significativas y destacadas del arte tridimensional en distintas épocas de la historia del arte:

Stonehenge

Este monumento megalítico de tipo crómlech fue erigido a finales del período Neolítico, hace unos 5 mil años. Está situado a poca distancia de Amesbury, en Wiltshire, Inglaterra.

Aun no se sabe a ciencia cierta las razones de su edificación y posterior abandono, pero se cree fue por motivos rituales.

Pirámides egipcias

Keops, Kefrén y Micerino son las obras arquitectónicas más importantes del arte tridimensional egipcio. Están levantadas en la meseta de Guiza, a las afueras de El Cairo. Fueron construidas hacia el año 2500 a. C., en una etapa anterior a las pirámides clásicas, durante la dinastía IV.

El Partenón

Es uno de los más importantes templos griegos perteneciente al orden dórico, que fue construido en la acrópolis de Atenas entre el 447 a. C. y el 432 a. C.

David de Miguel Ángel

Es una escultura de mármol blanco que mide 5,17 metros​ de altura y pesa 5572 kilogramos. Fue esculpida por el pintor y escultor italiano Miguel Ángel Buonarroti entre los años 1501 y 1504. Está exhibido en la Galería de la Academia de Florencia.

Figura reclinada de Henry Moore

Esta obra, junto con Viento norte (1928) y Virgen con el Niño (1949), es una de las más importantes del escultor inglés Henry Moore (1898-1989).

El trabajo de Moore recibió diversas influencias de estilos de arte, desde el precolombino hasta el surrealista. En su trabajo destacan las obras abstractas y figurativas, alternando el vacío con formas geométricas planas, cóncavas y convexas.

Historia del Barroco

El Barroco (1600 a 1750) es un periodo de tiempo en la cultura occidental que se caracterizó básicamente por los avances en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música. Normalmente, es situado entre el Renacimiento y el Neoclásico. En el barroco la Iglesia Católica europea enfrentó muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión diferente que afectaba las bases de catolicismo dominante: la Reforma protestante.

En la parte artísticas estamos ante un periodo que creó una sensibilidad barroca que se caracterizó por una tendencia hacia lo decorativo, dejó de lado las reglas de la estética clásica, buscó la originalidad, le dio mayor espacio a la fantasía sobre las fieles representaciones de las cosas, y una exploración meticulosa de la psicología humana. La Iglesia católica supo que las artes debían fortalecer y demostrarse en rechazo a la reforma liderada por los protestantes. Otra de las acciones en contra fue el Concilio de Trento. Ahora bien, el arte barroco, especialmente la arquitectura fue un ejercicio de poder utilizado por la aristocracia, la idea era impresionar a los visitantes y expresar su poderío.

En la parte estética, el Barroco se caracterizó, por la complicación de las formas y el predominio del arte sobre la armonía de la naturaleza; el ideal renacentista. En cuanto a la poesía surgieron corrientes que se pueden enmarcar en el culteranismo y el conceptismo. Los poetas vieron la necesidad de innovar y renovar el lenguaje poético culto del Renacimiento. La palabra Barroco ha tenido varias interpretaciones, no fue sino hasta 1888 que el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin, lo identificó como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte «elaborado”.

El arte barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia 1630 y experimentó gran auge durante cuarenta años. A partir de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa. La Iglesia Católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. Además, La arquitectura, la escultura y la pintura fueron ejes fundamentales para expresar los sentimientos contra la Reforma, este movimiento se llamó la Contrarreforma. Entonces, el arte barroco fue utilizado para dotar de prestigio a la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En pocas palabras, el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.

El arte barroco también fue utilizado por la realeza y por la burguesía, la primera lo hizo para difundir mensaje a su favor por medio de la suntuosidad, y la segunda lo utilizó para expresar sus ideas y trascender más allá de su tiempo. La serie de pinturas ejecutada por Pedro Pablo Rubens para Marie de Medici en el Palacio de Luxemburgo en París son un gran ejemplo de la pintura barroca. También debemos indicar que, en la parte de la escultura, Gian Lorenzo Bernini fue, indudablemente, el escultor barroco más importante.  También era fino escultor de retratos en forma de bustos lo que generaba gran demanda entre Las familias poderosas.

El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento, se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas sin ningún fin. Además, figuras en los cuadros iluminados de forma poco común y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Se puede diferenciar el barroco en: lujoso y cortesano, teatral y católico; y el barroco burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que toca la cuestión del protestantismo.

En la literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento. El virtuosismo y el realismo fueron importantes en la literatura. Todo fue enfocado alrededor del hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte barroco de cierta manera le dio una solución al vacío cultural porque la relación entre el arte y el individuo fue más cercana.

Los arquitectos barrocos Piero de Cortona, Gian Lorenzo Bernini y Borrominni entre otros. Fueron los encargados de retomar el poder de las grandes basílicas romanas y enlazarlas entre sí por medio de calles que facilitasen sus visitas a los peregrinos. Y también lograron solventar las necesidades de tipo económico y social de Roma, como una ciudad en crecimiento constante. En la Basílica de San Pedro los dos arquitectos por excelencia fueron Borromini y Bernini. Ahora bien, las ciudades de Nápoles y Sicilia aceptaron con entusiasmo el arte barroco. La arquitectura fue libre, fastuosa y pintoresca. Esto no quiere decir que en otras ciudades de Europa no haya sido aceptado este estilo artístico.

Existió entonces el barroco francés, la obra más imponente es la residencia que Luis XIII hizo construir en Versalles, originariamente una pequeña construcción de ladrillos que Luis XIV hizo embellecer y ampliar. Le Vau y Lenotre fueron los encargados de ello. En España el barroco llegó en el siglo XVIII, se caracterizó por ser muy religioso, aunque también hay otros temas que representan a las clases bajas. Los artistas barrocos españoles más destacados son: Ribera, Zurbarán, Murillo y Valdés Leal, todos pintores. La arquitectura barroca comenzó a expandirse por los Estados absolutistas europeos y prevaleció por más de un siglo.

La arquitectura barroca española influyó activamente en América del Sur, sus principales figuras representativas son José de Churriguera, José de Ribera, Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. El arte barroco en America Latina se destacan en: La basílica de Guadalupe, la fachada de El Sagrario de la Catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas, en México, y en Perú la Santa Teresa en éxtasis (1645-1652). Volviendo a Europa, podemos decir que la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según el proyecto de Vignola es el punto de partida de la arquitectura barroca. Representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca.

En suma, respondía a las exigencias de la Contrarreforma. Otro ejemplo de arquitectura Barroca es la Catedral de Morelia, en Michoacán, México, construida por Vincenzo Barrochio. De este modelo derivaron una serie de iglesias. En la cuestión de la escultura vemos que surge un pequeño movimiento. Se desarrolló a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. Las grandes pinturas murales vienen a corroborar el gusto por la teatralidad, se destaca el dinamismo; las imágenes muestran acciones violentas, lentas y exaltadas. Ahora bien, la pintura del Greco y de Caravaggio encajaron nuevos contenidos religiosos y morales.

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriqueció la iconografía de temas religiosos. El color, la luz y el movimiento, son los elementos esenciales en este estilo artístico y pictórico. En el tema del teatro se caracteriza por su pluralidad temática. El teatro se volvió una experiencia de múltiples medios, utilizando un espacio arquitectónico real. En cuanto a la música debemos decir que nacieron diversas formas musicales: como el concierto y la sinfonía. También, las formas como la sonata, y la cantata y oratorio florecieron. Fue una época muy fecunda e importante para la música occidental.