Arte Tridimensional

Arte Tridimensional: Historia, Características y Obras

El arte tridimensional se caracteriza por la creación de obras con tres dimensiones: alto, ancho y largo. Al igual que el arte bidimensional, la creación tridimensional es tan antigua como el hombre mismo. En la Prehistoria el hombre modeló objetos de arte con fines mágico-religiosos, y como herramientas de trabajo y defensa.

Las expresiones más representativas son principalmente la escultura y la arquitectura, pero también se encuentran representantes en la pintura gracias a la perspectiva y al manejo de las sombras a través de la luz. En la escultura el arte tridimensional se presenta en forma de tallas (piedra o madera), modelado (arcilla, cera), fundición y soldadura.

También se aprecia en la producción de figuras abstractas o figurativas, como el huecograbado, el relieve o la ronda. En la arquitectura los primeros monumentos de piedra construidos por las sociedades primitivas son los antecedentes más lejanos del arte tridimensional.

Dichos monumentos se construyeron con fines de abrigo y culto religioso, después como símbolos de desarrollo, poder y, desde luego, belleza.

Historia

Desde la Prehistoria el hombre ha construido monumentos de piedra para celebrar sus ritos religiosos, como fue el caso de Stonehenge en Inglaterra. También realizó el tallado de utensilios y herramientas de uso cotidiano para cazar y defenderse.

Asimismo, el ser humano se valió de la arquitectura para construir viviendas donde pudiera protegerse del frío y de los animales.

Los primeros objetos de arte prehistórico fueron creados en el Paleolítico inferior. El hombre fabricó flechas (bifaz) y cuchillos de sílex utilizando otras piedras; con estos utensilios podía defenderse. Estos instrumentos también le permitían cazar, descuartizar y cortar la carne de los animales.

Escultura y arquitectura

La escultura, como arte tridimensional más representativo desde los tiempos prehistóricos, tuvo como inspiración fundamental la figura humana. En el hombre surgió el deseo de crear piezas de arte que representaran y perpetuaran en el tiempo la fisionomía y la belleza de sus semejantes.

Con el desarrollo de la civilización se fueron empleando más las figuras humanas, femeninas y masculinas, que en ocasiones eran mezcladas con animales. A través de estas se representaban dioses como los de Mesopotamia o reyes, como fue el caso de los egipcios.

Después, con el dominio de las técnicas arquitectónicas, la geometría y la ingeniería, fue posible la construcción de las primeras obras emblemáticas; por ejemplo, los megalitos construidos principalmente en el período Neolítico.

Más tarde fueron creadas las obras monumentales representativas del arte tridimensional, como lo son las pirámides egipcias junto con la arquitectura mesopotámica (sumeria), asiria, babilónica, etrusca y minoica. También se desarrollaron las arquitecturas micénica, egea y persa.

En la Antigüedad clásica, la arquitectura y la escultura griega marcaron un hito histórico en las artes por su perfección y belleza.

Luego se desarrolló el arte romano, hasta llegar a la Edad Media, cuando se produjo una revolución en el arte tridimensional. Hasta entonces la pintura bidimensional había sido la única forma de arte plástico conocido.

Pintura

Con el descubrimiento de la perspectiva por los artistas italianos Duccio y Giotto (siglos XIII y XIV), el arte entró en su etapa tridimensional.

La pintura adquirió una nueva dimensión: la profundidad, a través del manejo de la luz y el sombreado. Esta técnica se perfeccionó durante el Renacimiento y continuó hasta la actualidad.

Características

– Las obras de arte tridimensional tienen tres dimensiones: alto, ancho y profundidad, cuyas formas pueden ser geométricas y orgánicas.

– Pueden ser apreciadas desde cualquier ángulo o perspectiva, a diferencia de las obras de arte bidimensionales, que solo pueden ser vistas de frente.

– El volumen de las obras es real, como es el caso de la escultura y la arquitectura. La pintura es una excepción, puesto que el volumen y la profundidad son simulados a través de sombras y luces.

– Las técnicas de arte tridimensional se aplican en cualquier superficie o material que sirva para esculpir o construir una estructura. Con el desarrollo de la industria cinematográfica ya es posible aplicarlas también en las imágenes de cine: en las películas en 3D y en las imágenes digitales.

– En el caso de la escultura como arte tridimensional, uno de sus temas principales ha sido la representación de la figura humana.

– Los materiales empleados para la creación de las obras son muy variados en su textura y naturaleza: piedra, metales, cera, arcilla, pinturas, etc.

– El lenguaje plástico del arte tridimensional creado a través de la escultura o la arquitectura es muy similar entre sí. Se diferencia de otras formas tridimensionales de arte como la pintura en su expresión tridimensional o bidimensional.

– Las obras tridimensionales en su mayoría carecen de fondo. En su lugar tienen entorno y descansan sobre su propia superficie.

Obras destacadas

A continuación algunas obras muy significativas y destacadas del arte tridimensional en distintas épocas de la historia del arte:

Stonehenge

Este monumento megalítico de tipo crómlech fue erigido a finales del período Neolítico, hace unos 5 mil años. Está situado a poca distancia de Amesbury, en Wiltshire, Inglaterra.

Aun no se sabe a ciencia cierta las razones de su edificación y posterior abandono, pero se cree fue por motivos rituales.

Pirámides egipcias

Keops, Kefrén y Micerino son las obras arquitectónicas más importantes del arte tridimensional egipcio. Están levantadas en la meseta de Guiza, a las afueras de El Cairo. Fueron construidas hacia el año 2500 a. C., en una etapa anterior a las pirámides clásicas, durante la dinastía IV.

El Partenón

Es uno de los más importantes templos griegos perteneciente al orden dórico, que fue construido en la acrópolis de Atenas entre el 447 a. C. y el 432 a. C.

David de Miguel Ángel

Es una escultura de mármol blanco que mide 5,17 metros​ de altura y pesa 5572 kilogramos. Fue esculpida por el pintor y escultor italiano Miguel Ángel Buonarroti entre los años 1501 y 1504. Está exhibido en la Galería de la Academia de Florencia.

Figura reclinada de Henry Moore

Esta obra, junto con Viento norte (1928) y Virgen con el Niño (1949), es una de las más importantes del escultor inglés Henry Moore (1898-1989).

El trabajo de Moore recibió diversas influencias de estilos de arte, desde el precolombino hasta el surrealista. En su trabajo destacan las obras abstractas y figurativas, alternando el vacío con formas geométricas planas, cóncavas y convexas.

Historia del Barroco

El Barroco (1600 a 1750) es un periodo de tiempo en la cultura occidental que se caracterizó básicamente por los avances en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música. Normalmente, es situado entre el Renacimiento y el Neoclásico. En el barroco la Iglesia Católica europea enfrentó muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión diferente que afectaba las bases de catolicismo dominante: la Reforma protestante.

En la parte artísticas estamos ante un periodo que creó una sensibilidad barroca que se caracterizó por una tendencia hacia lo decorativo, dejó de lado las reglas de la estética clásica, buscó la originalidad, le dio mayor espacio a la fantasía sobre las fieles representaciones de las cosas, y una exploración meticulosa de la psicología humana. La Iglesia católica supo que las artes debían fortalecer y demostrarse en rechazo a la reforma liderada por los protestantes. Otra de las acciones en contra fue el Concilio de Trento. Ahora bien, el arte barroco, especialmente la arquitectura fue un ejercicio de poder utilizado por la aristocracia, la idea era impresionar a los visitantes y expresar su poderío.

En la parte estética, el Barroco se caracterizó, por la complicación de las formas y el predominio del arte sobre la armonía de la naturaleza; el ideal renacentista. En cuanto a la poesía surgieron corrientes que se pueden enmarcar en el culteranismo y el conceptismo. Los poetas vieron la necesidad de innovar y renovar el lenguaje poético culto del Renacimiento. La palabra Barroco ha tenido varias interpretaciones, no fue sino hasta 1888 que el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin, lo identificó como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte «elaborado”.

El arte barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia 1630 y experimentó gran auge durante cuarenta años. A partir de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa. La Iglesia Católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. Además, La arquitectura, la escultura y la pintura fueron ejes fundamentales para expresar los sentimientos contra la Reforma, este movimiento se llamó la Contrarreforma. Entonces, el arte barroco fue utilizado para dotar de prestigio a la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En pocas palabras, el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.

El arte barroco también fue utilizado por la realeza y por la burguesía, la primera lo hizo para difundir mensaje a su favor por medio de la suntuosidad, y la segunda lo utilizó para expresar sus ideas y trascender más allá de su tiempo. La serie de pinturas ejecutada por Pedro Pablo Rubens para Marie de Medici en el Palacio de Luxemburgo en París son un gran ejemplo de la pintura barroca. También debemos indicar que, en la parte de la escultura, Gian Lorenzo Bernini fue, indudablemente, el escultor barroco más importante.  También era fino escultor de retratos en forma de bustos lo que generaba gran demanda entre Las familias poderosas.

El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento, se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas sin ningún fin. Además, figuras en los cuadros iluminados de forma poco común y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Se puede diferenciar el barroco en: lujoso y cortesano, teatral y católico; y el barroco burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que toca la cuestión del protestantismo.

En la literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento. El virtuosismo y el realismo fueron importantes en la literatura. Todo fue enfocado alrededor del hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte barroco de cierta manera le dio una solución al vacío cultural porque la relación entre el arte y el individuo fue más cercana.

Los arquitectos barrocos Piero de Cortona, Gian Lorenzo Bernini y Borrominni entre otros. Fueron los encargados de retomar el poder de las grandes basílicas romanas y enlazarlas entre sí por medio de calles que facilitasen sus visitas a los peregrinos. Y también lograron solventar las necesidades de tipo económico y social de Roma, como una ciudad en crecimiento constante. En la Basílica de San Pedro los dos arquitectos por excelencia fueron Borromini y Bernini. Ahora bien, las ciudades de Nápoles y Sicilia aceptaron con entusiasmo el arte barroco. La arquitectura fue libre, fastuosa y pintoresca. Esto no quiere decir que en otras ciudades de Europa no haya sido aceptado este estilo artístico.

Existió entonces el barroco francés, la obra más imponente es la residencia que Luis XIII hizo construir en Versalles, originariamente una pequeña construcción de ladrillos que Luis XIV hizo embellecer y ampliar. Le Vau y Lenotre fueron los encargados de ello. En España el barroco llegó en el siglo XVIII, se caracterizó por ser muy religioso, aunque también hay otros temas que representan a las clases bajas. Los artistas barrocos españoles más destacados son: Ribera, Zurbarán, Murillo y Valdés Leal, todos pintores. La arquitectura barroca comenzó a expandirse por los Estados absolutistas europeos y prevaleció por más de un siglo.

La arquitectura barroca española influyó activamente en América del Sur, sus principales figuras representativas son José de Churriguera, José de Ribera, Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. El arte barroco en America Latina se destacan en: La basílica de Guadalupe, la fachada de El Sagrario de la Catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas, en México, y en Perú la Santa Teresa en éxtasis (1645-1652). Volviendo a Europa, podemos decir que la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según el proyecto de Vignola es el punto de partida de la arquitectura barroca. Representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca.

En suma, respondía a las exigencias de la Contrarreforma. Otro ejemplo de arquitectura Barroca es la Catedral de Morelia, en Michoacán, México, construida por Vincenzo Barrochio. De este modelo derivaron una serie de iglesias. En la cuestión de la escultura vemos que surge un pequeño movimiento. Se desarrolló a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. Las grandes pinturas murales vienen a corroborar el gusto por la teatralidad, se destaca el dinamismo; las imágenes muestran acciones violentas, lentas y exaltadas. Ahora bien, la pintura del Greco y de Caravaggio encajaron nuevos contenidos religiosos y morales.

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriqueció la iconografía de temas religiosos. El color, la luz y el movimiento, son los elementos esenciales en este estilo artístico y pictórico. En el tema del teatro se caracteriza por su pluralidad temática. El teatro se volvió una experiencia de múltiples medios, utilizando un espacio arquitectónico real. En cuanto a la música debemos decir que nacieron diversas formas musicales: como el concierto y la sinfonía. También, las formas como la sonata, y la cantata y oratorio florecieron. Fue una época muy fecunda e importante para la música occidental.

COMO DIBUJAR UN ROSTRO HUMANO

Cómo dibujar un rostro humano fácil, paso a paso

te presento modestamente una guía sencilla de cómo dibujar un rostro humano paso a paso. Existen infinidad de métodos para dibujar la cabeza de una persona, algunos más complejos que otros, lo cierto es que, dibujar una cara puede ser más fácil de lo que imaginas. Lo que puede complicarlo es la falta de práctica, métodos y técnicas utilizados, pero te prometo que si te esmeras en estudiar los pasos aquí presentes, esto cambiará.

Para facilitar el trabajo, dividiré el tutorial en tres capítulos, Cómo dibujar un rostro de frente (capítulo I), Cómo dibujar un rostro de perfil (Capítulo II), y Cómo dibujar un rostro de tres cuartos (capítulo III). Todos los tres tutoriales incluirán las mismas técnicas de medición. Dibujar rostros con guías es algo relativamente muy fácil.

Por qué es importante saber dibujar rostros

Los rostros humanos siempre han sido enigmáticos para nosotros, son la portada de nuestras emociones y sentimientos, la propia manifestación de todo lo que somos como humanidad. No es de extrañar las ganas que tenemos de dibujarlos con nuestras dotes artísticas, no en vano el retrato en sí, es un propio universo dentro de las artes plásticas.

Saber cómo dibujar rostros y anatomía humana es esencial para todo buen dibujante. A continuación te muestro un método sencillo para dibujar rostros simétricos de cualquier tipo de persona.

Lo que percibimos como belleza humana no es más que simetría y armonía de elementos en la composición. Es verdad que los cánones de belleza cambian con el pasar del tiempo, pero la armonía y la simetría siempre nos traerán sensaciones de comodidad, entonces, si quieres un método sencillo para dibujar un rostro placentero, debemos fundamentar en estos conceptos.

En Dibujar Online encontrarás variedad de guías abordando distintos temas del dibujo y la pintura, hoy aprenderemos cómo debes dibujar el rostro de una persona. Conseguirás métodos y técnicas paso a paso para aprender a dibujarlas a la perfección, y luego podrás dibujarlas desde la imaginación sin necesidad de tutoriales para retratar a tus seres queridos, ya sean niñas, niños, mujeres, ancianos, de todas las maneras posibles como siempre deseaste.

Materiales para dibujar un rostro fácil

Para dibujar rostros humanos con una buena técnica de dibujo, es necesario saber qué materiales son los que necesitamos. Entre más practiques y mejores tus bases de dibujo, con mayor facilidad podrás realizar retratos y todo tipo de dibujos a lápiz y grafito.

El lápiz será, en Dibujar Online, nuestra herramienta favorita, es con lo que empezamos todo y posiblemente no lo abandonemos nunca si nos dedicamos al dibujo profesional.

También debemos entender que las herramientas no hacen al artista, un gran dibujante podrá retratar a alguien con cualquier material de dibujo, sin importar su calidad o precio. Sí es cierto que los materiales para profesionales pueden proporcionar una gran ventaja, pero esto viene luego, cuando ya tengas una base de dibujo sólida, entonces es recomendable invertir en materiales de dibujo para profesionales. Por ahora bastará cualquier lápiz escolar de escritura, y una hoja blanca común de cualquier grosor. Si lo deseas y ya cuentas con lápices de dibujo de las series H y B, puedes utilizarlos sin problemas para estos ejercicios. También es importante tener una goma de borrar y un sacapuntas.

Es importante que te encuentres en un lugar tranquilo y con muy buena iluminación, una mesa espaciosa y limpia donde puedas descansar brazos y codos al momento de trabajar. Te recomendamos que vayas creando un lugar acogedor dentro de tu casa, en donde todos sepan es tu lugar de trabajo, así no te interrumpirán y no perderás la concentración.

Algunas personas prefieres dibujar con música, es algo que no recomiendo, pues el cerebro se agota más rápidamente cuando inicia y termina actividades simultáneamente. Estar dibujando para luego adentrarse en una melodía puede ser placentero, pero en corto tiempo tu mente se cansará de ambas tareas. Si lo deseas, puedes poner música ambiental o suave, pero te aconsejo trabajar mejor en silencio.

Cómo dibujar un rostro de frente en catorce pasos

Capítulo I

Este tutorial paso a paso para principiantes está hecho para dibujar un rostro masculino adulto, básico y realista, las proporciones y formas para los infantes y mujeres son diferentes.

Si estás usando lápices de dibujo, te recomiendo dibujar durante todo el proceso con un lápiz HB, luego podrás usar un 4B para remarcar las líneas y detalles definitivos. Recuerda, entre más presión ejerzas sobre el lápiz, más oscuro será el trazo, pero también más difícil de borrar.

Paso 1. Dibujar un círculo

La forma básica de un rostro es un círculo, a partir de esta simple figura podemos dibujar todo tipo de rostro, partiendo luego de formas más complejas.

Sí, podría ser una sorpresa, pero, la base del dibujo analítico son las figuras geométricas, una manera simple de llegar a dibujos complejos es comenzar a sintetizar sus elementos en figuras geométricas, en este caso, la cabeza humana es una circunferencia. Puedes ayudarte de un compás o una plantilla para perfeccionar la ejecución.

Paso 2. Dibujar un óvalo inferior

Para dibujar la forma del rostro, debemos hacer un óvalo bajo el círculo anterior. La parte inferior del óvalo será el mentón, y sus lados más anchos las mejillas. La forma del óvalo dependerá del tipo de rostro que deseamos dibujar. Como estamos retratando una persona de frente, es importante la simetría, es decir, que ambas mitades del dibujo se vean muy parecidas entre sí. Puedes utilizar medidas, reglas, y escuadras para ayudarte a dibujar. Entre más practiques más te acostumbraras los pasos para no necesitar de tantos manuales de dibujo.

Paso 3. Trazar líneas guías del rostro

Limpiaremos un poco nuestro dibujo borrando todas las líneas internar, luego dibujaremos la guía principal formada de dos líneas, una horizontal, y otra vertical, dibujadas por ambas mitades del rostro. Esta guía nos indicará la altura de los ojos y la perspectiva del rostro

Borraremos la línea interna del círculo del paso anterior, para limpiar el rostro, y luego, trazaremos una línea horizontal justo por la mitad del rostro. Esta línea nos indicará cuál es la altura de la línea inferior de los ojos. Por lo general pensamos que los ojos se encuentran ubicados más arriba del rostro, esto es porque el cabello suele ocultar parte de la frente, haciendo que se vea más rostro en la parte inferior, pero, la realidad es que la mirada se ubica justo por la mitad de la cara, es importante tenerlo siempre presente.

También trazaremos una línea vertical por la mitad del rostro. Estas serán las líneas guías que moveremos para dibujar el rostro en distintas perspectivas, como un rostro de tres cuarto, de angulo cenital, etcétera. Es la guía central de la perspectiva del rostro.

Paso 4. Dibuja una línea horizontal para Los Ojos

Luego dibuja una línea horizontal un poco más arriba de la primera línea guía anterior, esto es para conocer el alto de los ojos y sus partes, como ojeras y párpados. La distancia puedes hacerla a intuición, todo dependerá de qué tan grande tiene la apertura de ojos la persona que deseas retratar.

Paso 5. Crear divisiones principales

En este paso es cuando se definirá el tipo de método que usaremos, en este caso, el de tercios: cuando dividimos el rostro en tres sectores horizontales con una misma altura, sumando un cuarto de menor escala para definir la frente y el cabello. La cara se dividirá entonces en tres si trazamos una línea horizontal en el límite inferior del rostro, es decir, su quijada, y luego, trazamos otra línea horizontal justo por la mitad de La línea 1 y La línea 3, para crear La línea 2. Con esto creamos el sector de la frente, los ojos, y la naríz, y un tercer espacio para la boca y el mentón.

Paso 6. Las últimas líneas horizontales

En este paso terminaremos con las líneas horizontales principales. Lo que debemos hacer ahora, es tomar la distancia entre La línea 1 y La línea 2 (o La línea 2 y La línea 3), y crear una línea superior partiendo desde La línea 1 respetando la altura anteriormente mencionada, naciendo así La línea A. Luego trazamos una última línea horizontal, justo por la mitad de la distancia entre La línea 2 y La línea 3. Así ubicaremos la altura de la boca en nuestro dibujo.

Paso 7. Agregamos el primer ojo

Ubicamos ahora el ojo izquierdo a nuestra preferencia. Algunas personas tienen los ojos más separados entre sí, y otros más unidos, yo te recomiendo hacerlo un poco hacia el centro. En Dibujar Online te presento distintas guías de Cómo dibujar ojos, que te recomendamos estudiar. La mirada es, posiblemente el elemento más importante del retrato. Por ahora te mostraremos dónde ubicar los elementos del rostro para una buena simetría y composición.

Paso 8. Terminamos de agregar la mirada

Ahora realizamos el ojo derecho, para ello medimos el ancho de nuestro primer ojo, y usamos esta distancia para la separación entre ambos, y directamente para saber el ancho del ojo derecha. Como se puede observar en el dibujo, si el ancho del ojo es de 1 centímetro, entonces la separación entre ambos ojos igualmente debe medir 1 centímetro. Recordemos que todas las metodologías de líneas guías no rigen la realidad, realmente los rostros simétricos no existen, siempre hay particularidades que nos hacen únicos y realmente con una hermosura más natural. Por eso no debemos esclavizarnos a estas líneas guías, son sólo eso, una guía.

Paso 9. Creamos la líneas guías para dibujar la nariz

Primero, dibujaremos dos líneas verticales que pasen justo por el lagrimal interno de los ojos, como se muestra en la imagen de ejemplo, estas serían La línea B y La línea C. Con esto habremos creado el ancho y el largo de nuestra naríz, el ancho serán estas dos nuevas líneas (B y C), y el largo lo definirá La línea 1 y La línea 2. Luego podremos dibujar la naríz sin problema alguno, recuerda estudiar otras lecciones sobre, Cómo dibujar una nariz fácil paso a paso.

Paso 10. Dibujamos líneas para agregar la boca

Luego trazaremos otras dos líneas verticales que pasarán justo por el borde interno de la iris de los ojos, estas dos líneas que atravesarán todo el rostro son la línea D y la línea E. Con estas dos líneas y ayudándonos de la línea que está entre la mitad de La línea 2 y La línea 3, podremos ubicar fácilmente la boca como se muestra en la imagen. La línea horizontal azul nos indicará la parte inferior del labio, el alto de la totalidad de la boca dependerá del tipo de rostro que deseas dibujar, pues existen infinidad de bocas diferentes tanto para hombres, como mujeres y niños. Te recomiendo como siempre ver las guías de Dibujar Online sobre, Cómo dibujar bocas y labios.

Paso 11. Borramos las líneas guías y agregamos las orejas

Proseguimos eliminando las líneas de todos los pasos anteriores, menos las principales del paso 5, que son las horizontales azules como se muestra en el ejemplo. Es importante hacer estas líneas suavemente para borrarlas con facilidad. Luego dibujaremos las orejas, el tamaño de estas nos lo indican la distancia entre La línea 1, y La línea 2. Recordemos que en Dibujar Online también tenemos tutoriales sobre cómo dibujar orejas.

Paso 12. Agregamos detalles del rostro y luego las cejas

Es importante sugerir con líneas suaves y cortas el volumen del rostro. Indicar los hundimientos, las mejillas, las arrugas, si se tienen, y demás detalles que hacen cada cara ser única y especial. Recordemos que estas líneas guías deben ser trazadas con bastante suavidad. Luego dibujaremos nuestras cejas. Puedes incluso usar un espejo para ver todas las posibilidades que tus cejas están según tus expresiones y emociones, en este caso, tenemos un rostro calmado y estable, por lo tanto sus cejas están reposadas y casi rectas, ubicadas justo sobre la línea 1.

Paso 13. Limpiamos las líneas guías y agregamos el cabello

El cabello es particularmente un elemento que da bastante carácter y personalidad al rostro. Tanto para hombres como mujeres, el cabello suele nacer en La línea A de nuestra guía principal. Puedes simplemente sugerir con líneas muy suaves y dinámicas la dirección de varios mechones para darle naturalidad, no te aconsejo intentar dibujar cabello por cabello, como suele hacerse, esto es un error. Recuerda ver otras lecciones en Dibujar Online sobre cómo dibujar cabello de hombres y mujeres.

Paso 14. Terminamos borrando el boceto y definiendo detalles

Para culminar, borramos todas las líneas guías del boceto, y agregamos los elementos que nos faltan, como el cuello, hombros, y demás que deseamos dibujar. El cuello nace desde la parte inferior de las orejas, este se suele dibujar erróneamente muy delgado, cuando en realidad es bastante grueso a como normalmente lo percibimos.

¡Terminamos nuestro dibujo de un rostro!

No es necesario abarrotar nuestro dibujo de líneas, sólo con las necesarias para sugerir ciertos volúmenes para luego darle valor, sombras, y luces. Como puedes ver aquí inicié un sombreado rápido para poder comparar las diferentes opciones que puede tener un dibujo, entre dejarlo en el boceto, en su dibujo final, o pasarlo al coloreado y la valoración, todo depende de ti. Es importante que practiques diferentes expresiones y perspectivas del rostro para poder dibujar retratos sin problemas.